Né à Pau en 1970, formé à l’Ecole des Mines, Jon Helip a engagé un dialogue constant avec la nature, son énergie. Le bois léger, durci par de mystérieuses pérégrinations sur l’océan, lui offre depuis les années 2000 un champ d’exploration sans fin, à l’horizon lointain et intérieur. Plus narrateur que sculpteur, Jon Helip libère la forme allusive que le temps, les cycles de la vie, l’alchimie des mers ont imprimé au bois porté, emporté, éternisé dans le flux des vagues. Ses œuvres en sondent l’essence et le mouvement, l’être et l’état, la matière et l’esprit.

Exposées régulièrement depuis 2012, nombre d’entre elles ont rejoint, au-delà des océans, les collections d’amateurs, de Berlin à Buenos Aires, de San Sébastian à Rio de Janeiro, ou Los Angeles. Elles dessinent une ombre portée de l’inconnu.

L’œuvre en devenir

Figures fantomatiques et surréelles, les silhouettes aériennes et lumineuses de Jon Helip nous rattachent paradoxalement à la terre. L’arbre morcelé, évadé sur l’océan dans un incontrôlable mouvement, s’abandonne sur la plage d’où l’artiste-glaneur l’emporte vers une seconde vie, au cœur de son atelier.

Son regard introspectif, son respect de l’architecture des fibres et de la chair du bois précèdent une taille directe, au ciseau à bois, volontairement rudimentaire, comme pour rendre hommage aux temps anciens. La râpe viendra en adoucir les courbes, laissant à la matière son aride et sensuelle rugosité. La forme prend vie, s’anime et s’élance unissant l’énergie d’un homme au dessin de la nature.

Christophe Averty